胡德夫，他是一位原住民，唱歌寫歌的，長得像流浪漢，唱得像吟游詩人，他是臺灣文化史的一個標志。當所有的人都在學唱美國人唱的歌時，他開始和幾個朋友譜自己的歌，寫自己的詞，表達自己的感情。這個“自己”，指的是他腳踩的土地，他熟悉的人，他信仰的東西，他習慣的語言。人們因他的才華而特別“寶貝”他，但是他的藝術(shù)家性格又使得他的現(xiàn)實生活特別坎坷，頭都白了，才出第一張作品。
——— 龍應臺 《在一個人文人的城市里》
厚壯的身體里住著一個深沉的大風箱 ——— 余光中作為一名民謠歌手，胡德夫已經(jīng)影響了民謠整整30年。提到民謠，提到原住民音樂，胡德夫始終是一個不能繞過的名字。從1970年代臺灣省價碼最高的鋼琴酒吧歌手到2005年4月他自己第一張專輯《匆匆》面世，這個自稱臺東卑排族（父親卑南族、母親排灣族）的胡德夫用一種樸素而悠遠的聲音告訴我們什么是最純粹的海洋藍調(diào)。
在輕浮的躁動遍地盛放的年代，胡德夫是少數(shù)可以令人安靜下來的聲音。倘若一間光線晦暗的屋子里緩緩流動的是胡德夫的音樂，你便能看到連綿的山巒、汩汩的溪水、廣闊的海洋、靜謐的月光、自由的飛鳥。那是一種蒼茫而原始的聽覺體驗，足以顛倒你所身處的時空。
在自覺與不自覺中，胡德夫?qū)嶋H上已經(jīng)擔負起記錄和見證臺灣原住民文化的使命。他的歌聲中一樣有纏綿悱惻、一樣有愛恨離愁，但他的情感從未寄托在某個具體的人或者某一次具體的愛情中。胡德夫的音樂視角早已超越了狹隘的個人情愛，每一個音符都浸滿了他在現(xiàn)實邊緣與思想主流之間掙扎的痕跡、每一段旋律都融入了他與他的族民們久遠的吶喊和呼吸
他一開口 全世界都要沉默
胡德夫的創(chuàng)作就像他的生命中的每個腳步，一步一步，從他的音樂也看見他生命的軌跡：他遇到李雙澤，開始民歌，唱起《美麗的稻穗》、《牛背上的小孩》：海山煤礦的慘劇，他“為山地而歌”，唱出憤怒的《為什么》；《大武山美麗的媽媽》唱出山里帶不走的姑娘，因為他找回了莫那能從小被帶走的妹妹。
每一個音符，就是胡德夫生命的每分每秒。由這些音符的萌動而陷入更深刻的感動，從吹向臺東大山的《太平洋的風》，到分享歲月的《匆匆》，每個音、每個字都將從毛孔鉆進血液，再從心靈回應出，那布滿全身的沸騰！完全沒有一絲預警，也完全沒辦法控制。只當音樂響起。
胡德夫的海洋藍調(diào)，簡單、樸素，沒有太多華麗的技巧，一切都彷佛從他的胸膛里直接流瀉了出來，聽他的歌聲，可以感受他的磁性魅力，聽他的鋼琴演奏，卻可以感受到充沛豐盈四射熱力。就是這個最傳奇的歌手─胡德夫，他一開口，全世界都要沉默。