大衛(wèi)·林奇(David Lynch)，1946年1月20日出生于美國(guó)蒙大拿州的米蘇拉，這是一個(gè)和他幾部影片場(chǎng)景類似的美國(guó)小鎮(zhèn)。因?yàn)樽隹茖W(xué)研究的父親經(jīng)常舉家搬遷，童年的林奇常常跟隨家人從一個(gè)州到另一個(gè)州。學(xué)生時(shí)代，林奇上過(guò)各種各樣的藝術(shù)學(xué)校，21歲結(jié)婚，不久有了個(gè)兒子詹尼弗·錢伯斯·林奇，詹尼弗后來(lái)繼承父業(yè)當(dāng)上了導(dǎo)演。
林奇的童年生活經(jīng)歷，加上他在費(fèi)城一所藝術(shù)學(xué)校讀書時(shí)經(jīng)常聽到身邊發(fā)生的暴力事件，后來(lái)啟發(fā)他開始拍攝了荒誕恐怖片《橡皮頭》(Eraserhead)(1977)。林奇歷時(shí)5年，才最終完成了《橡皮頭》的拍攝，但因?yàn)殡娪扒楣?jié)怪異，影片起初被打入冷宮。后來(lái)多虧電影發(fā)行商本·巴倫霍茲的努力，影片才得以上映，并得到評(píng)論界的廣泛肯定。
《橡皮頭》的成功，將著名導(dǎo)演梅爾·布魯克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布魯克斯邀請(qǐng)林奇執(zhí)導(dǎo)了劇情片《象人》(The Elephant Man)，這是林奇創(chuàng)作的第一部主流影片，影片自始至終貫穿林奇獨(dú)特的心理感受，后來(lái)獲得影評(píng)界的如潮好評(píng)和商業(yè)上的成功。接著，林奇又執(zhí)導(dǎo)了由弗蘭克·赫伯特(Frank Herbert)小說(shuō)原著改編而成的動(dòng)作科幻片《沙丘》(Dune)，因?yàn)槿狈π乱猓^眾反響平平。
1986年，林奇執(zhí)導(dǎo)了出道以來(lái)第一部最具個(gè)人色彩的懸念片《藍(lán)絲絨》(Blue Velvet)。他運(yùn)用詭譎的手法，反映出美國(guó)社會(huì)最陰暗的一面。憑借此片，林奇贏得了奧斯卡獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演提名，被媒體譽(yù)為“世界上最好的50位導(dǎo)演”之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛納電影節(jié)最高獎(jiǎng)，又憑超現(xiàn)實(shí)主義電視劇情片《雙峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜劇系列電視劇《在空中》(On the Air)卻并不怎么成功。1997年，林奇以一部高深莫測(cè)的懸念驚悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影壇。
1999年，林奇一改過(guò)去的風(fēng)格，執(zhí)導(dǎo)了公路劇情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打動(dòng)影評(píng)家和觀眾的心。
2001年，林奇又回到他所擅長(zhǎng)的黑色詭異風(fēng)格上來(lái)，編劇執(zhí)導(dǎo)了以好萊塢為場(chǎng)景的懸念劇情片《穆赫蘭道》(Mulholland Drive)，并因此獲得第54屆戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、洛杉磯影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、波士頓影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳影片、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)及紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳影片獎(jiǎng)，并再次獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演提名。
獲獎(jiǎng)紀(jì)錄；
2002年因《穆赫蘭道》獲第74屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演提名
2002年因《穆赫蘭道》獲法國(guó)電影愷撒獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)
2002年因《穆赫蘭道》獲法國(guó)《電影手冊(cè)》2001年世界十佳影片
2002年因《穆赫蘭道》獲紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳影片獎(jiǎng)
2001年因《穆赫蘭道》獲波士頓影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳影片、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)
2001年因《穆赫蘭道》獲洛杉磯影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)
2001年因《穆赫蘭道》獲第54屆戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)
1999年因《斯特雷特的故事》獲美國(guó)國(guó)家影評(píng)人協(xié)會(huì)年度十大影片
1999年因《斯特雷特的故事》獲芝加哥影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳影片獎(jiǎng)
1999年因《斯特雷特的故事》獲第12屆歐洲電影獎(jiǎng)國(guó)際銀幕獎(jiǎng)
1990年因《我心狂野》獲第43屆戛納電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)
1987年因《藍(lán)絲絨》獲第59屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演提名
1986年因《藍(lán)絲絨》獲波士頓影評(píng)協(xié)會(huì)最佳影片獎(jiǎng)
1981年因《象人》獲第53屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片、最佳導(dǎo)演提名
1981年因《象人》獲第34屆英國(guó)電影學(xué)院最佳影片獎(jiǎng)
主要作品
2010年 《Lady Blue Shanghai》大衛(wèi)·林奇受John Galliano之邀為Dior所拍的一個(gè)大約17分鐘的短片
2007年 ( boat)
2006年《內(nèi)陸帝國(guó)》(Inland Empire)
2002年《兔子》(Rabbits)
2002年《暗房間》（Darkend Room）
2001年《穆赫蘭道》(“Mulholland Drive”)
1999年《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)
1997年《迷失的高速公路》(“Lost Highway”)
1994年《迷離情骸》(“Nadja”)
1992年《在空中》(“On the Air”)
1992年《雙峰：與火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”
1990年《美國(guó)史》(“American Chronicles”)
1990年《我心狂野》(“Wild At Heart”)
1990年《雙峰》(“Twin Peaks”)
1990年《心碎的夢(mèng)想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”)
1986年《藍(lán)絲絨》(“Blue Velvet”)
1984年《沙丘》(“Dune”)(美國(guó))
1980年《象人》(“The Elephant Man”)
1977年《橡皮頭》(“Eraserhead”)
1974年《截肢者》(“The Amputee”)
1970年《祖母》(“The Grandmother”)
1968年《字母》(“The Alphabet”)
1967年《六個(gè)蒼白的人影》(“Six Figures Getting Sick")
人物評(píng)價(jià)
作為美國(guó)獨(dú)立電影界的一面旗幟，大衛(wèi)·林奇以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風(fēng)格和對(duì)類型片元素的解析重構(gòu)成為后現(xiàn)代電影的典型代表。他著迷于探討美國(guó)社會(huì)的暴力本質(zhì)，在他的影片中，世界是動(dòng)蕩、變化、分裂的，但他同時(shí)又具備將恐怖的夢(mèng)魘轉(zhuǎn)換為怪癖荒謬的超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景。
他那些巴洛克式的影片中混合著某種彼得·潘式的天真，過(guò)度的風(fēng)格化以及怪誕的幽默與他特有的熱情純真融為一體。俗麗的畫面，古怪的攝影機(jī)角度，快速剪輯，前衛(wèi)奇異、極具視覺沖擊力的影象，不落俗套的音樂(lè)成為了林奇電影的標(biāo)志。
從展現(xiàn)出一幅超現(xiàn)實(shí)意味濃烈的后工業(yè)社會(huì)圖景的《橡皮擦頭》，到試圖從缺乏意義價(jià)值的世界中尋找真理的夢(mèng)幻般的《藍(lán)絲絨》，具有卡通風(fēng)格的拼貼圖《我心狂野》，以及風(fēng)格平和樸實(shí)、充滿溫暖的人文關(guān)懷的《史崔特先生的故事》，大衛(wèi)·林奇無(wú)疑已經(jīng)寫就了美國(guó)獨(dú)立電影史中重要的一章，有人稱其為“唯一給商業(yè)電影帶來(lái)先鋒感的獨(dú)立導(dǎo)演”。
他曾因《雙峰鎮(zhèn)》登上了《時(shí)代》雜志的封面，也以《沙丘魔堡》的失敗換來(lái)了一次代價(jià)高昂的教訓(xùn)；《象人》得到了商業(yè)和評(píng)論的雙贏，而《妖夜慌蹤》則引起了巨大的非議。但數(shù)十年來(lái)的起伏中他始終是美國(guó)最堅(jiān)持個(gè)人風(fēng)格的導(dǎo)演之一。