愛奇藝首部自制音樂劇《夢見獅子》首演在這里邂逅一場浪漫的“靈魂出走”
舞臺的魅力究竟是什么？是觀眾和演員一同隔著“第四道墻”，去投入、去感受一段屬于又不屬于自己的故事，體會其中人物的情感與心路歷程，追尋更高程度的靈魂共鳴。而舞臺的魅力又不止于此，展現(xiàn)的形式也是千變?nèi)f化。
國粹“京劇”，是含蓄的，皮黃唱響時，一桌二椅的方寸之間，就是千軍萬馬；與Z時代潮流接軌的舞臺劇，也感染了來自“二次元”的熱情，表現(xiàn)形式也是更為熱烈。而當(dāng)代表著傳統(tǒng)的“含蓄”與來自二次元潮流的“熱烈”激情對撞，將會產(chǎn)生什么神奇的效果？這道題在《夢見獅子》，給到所有人一個答案。8月3日-8月7日愛奇藝首部自制音樂劇正式在上海大劇院上演，為大眾開啟平臺音樂劇領(lǐng)域的“第一印象”。
《夢見獅子》：文化與思想的對碰，靈魂與人生的共融
由愛奇藝出品，長信傳媒、諸神聯(lián)盟影業(yè)聯(lián)合出品的音樂劇《夢見獅子》改編自同名網(wǎng)絡(luò)小說，從改編成為音樂劇的消息傳出伊始，就引發(fā)觀眾無數(shù)的關(guān)注與期待。小說《夢見獅子》問世以后，一度被書迷稱為現(xiàn)代言情的“寶藏小說”。
在原著小說中，作者以不小的篇幅對女主為代表的京劇文化、以及男主為代表的二次元舞臺劇文化進行描寫，除了來襯托男女主角的身份背景，更是講述對二次元與傳統(tǒng)文化對撞的理解，并通過這些激烈的思想和靈魂的對撞，去完成自我認知和對人生的理解。
而音樂劇《夢見獅子》，把這場夢從“二次元”文字變成了“三次元”生動的人物，也完成了一場“激情對撞”。余婉儀、倪麟、白翡麗等人物走出紙頁，在舞臺上載歌載舞，對觀眾訴說著自己的故事——夢里的獅子，帶著戲劇的力量，走近了觀眾的身邊，共赴一場來自舞臺的大夢。這場夢境絕非“空中樓閣”，不論是豪華的演員陣容還是硬核的主創(chuàng)班底，都實打?qū)嵉淖層^眾感受到來自制作方的誠意。
以匠心打造沉浸現(xiàn)場 見證我們的另一個平行時空
在《夢見獅子》的首發(fā)演員陣容中，有深受年輕用戶喜愛的演員婁藝瀟、于毅，他們不止是觀眾耳熟能詳?shù)挠耙曆輪T，也是資深的音樂劇演員；“撕漫少年”劉暢也是國漫風(fēng)行的當(dāng)下，被年輕觀眾追捧的新生代力量；《華彩少年》中的人氣選手張曉涵也加盟其中，為劇中的京劇部分增加色彩。
在幕后主創(chuàng)方面，音樂劇《夢見獅子》更是精益求精。導(dǎo)演馬達與作曲陳祺豐，這對“黃金搭檔”曾經(jīng)合作打造出不少舞臺名場面；荀派藝術(shù)傳承人、京劇“四小名旦”之一尹俊，與京劇武生籍興凱全程實力護航戲曲部分，為演員進行全方位專業(yè)指導(dǎo)。
而最終呈現(xiàn)給觀眾的極致的舞臺效果，也是有舞美方面的匠心班底加持。舞美設(shè)計師焦燃、燈光設(shè)計師馮彥臣、音響設(shè)計師于乃坤、多媒體設(shè)計師孔江強強聯(lián)合，讓“京劇”與“二次元”的對撞在同一個舞臺呈現(xiàn)出力量與和諧。
可以說，音樂劇《夢見獅子》所呈現(xiàn)的舞臺藝術(shù)的臨場感和戲劇張力，與Z世代年輕人追求“沉浸式”的娛樂形態(tài)不謀而合，它也是平臺洞察年輕人娛樂需求、豐富年輕人的娛樂體驗的一次重要實踐。
每一份“隱藏的熱愛”都值得被發(fā)掘，每一個發(fā)光的你都將在愛奇藝打造的“平行時空”中相遇。。